回看“星”片

saintom

回看“星”片  
   
看周星驰的片子都快有十年了，记得最早发现周星驰的身影居然是在黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》里。在那时侯，我们的星爷仅仅是演一个哆哆嗦嗦在寒夜里受冻的小乞丐或者是跑跑为虎作伥的官兵这样一个小龙套，哪晓得现在能成为这样呼风唤雨般的“喜剧之王”呢？！

　　但是直到最近看完了《千王之王2000》后，对星爷喜剧迷恋的热情终于降到了最低点。不可否认，片中的周星驰还是原来那么生动可爱的周星驰，但是片子本身却让我觉得更象是一堆垃圾！—— 我并不是对周星驰的表演失望，而是失望于影片本身。其实早前的《行运一条龙》已经看出周星驰力不从心的表演以及片子在导演、编剧和剪辑上的失败。《行运一条龙》是我看过周星驰的所有片子中他个人表演最不在状态的一部，很多地方直让他的影迷们着急，因为我们看不到星爷表演上的投入感，顶多是照搬了所有他以前留在其他经典片子中的经典设计。 　　但是《行运一条龙》和《千王之王2000》唯一让我感到欣慰的是吴君如！个人认为，吴君如在这两部片中的表现是盖过星爷的，尤其是《千王之王2000》！

　　星爷近两部片子的失败不由让我怀念起他以往留给我的精彩回忆。我想这可能也算得上是一个契机，可以使我们能细下心来总结一下周星驰这么多年来带给我们的那么多经典喜剧！ 　　谈起周星驰最早期的片子，在我的脑海里已经剩的不多了。媒体公认的态度是《小偷阿星》开创了周星驰无厘头喜剧风格的时代，并由此逐步形成了周星驰自己独有的表现形式，但是笔者却认为倒是他和万梓良合作的无线电视长剧《他来自江湖》更能代表星爷喜剧风格的完整性和典型性。因为此后很多的周星驰电影里都能看到《他来自江湖》里周星驰已经展现过的肢体语言和个性台词，还有不可理喻却极精彩的神态！

　　这个时期的周星驰尚未有形成稳定的气候，跑龙套或演个配角是常有的。有一部片子，笔者已经记不起片名了，也是周星驰和万梓良合作的。当然，那时侯万梓良正值红运当头，这部片子同样是他从头演到尾，而周星驰在片中饰演他的一个弱智的哑巴弟弟，没有一句台词，而且在整部片子的出场时间没超过5分钟就被歹徒给打死了。在周星驰这短短几分钟表演中，摄影师始终没有给他一个很清楚的近景特写，并且人物所处的光线处理也是很暗很低调，但是周星驰却把弱智哑巴的形象表现的非常到位和具有感染力——笔者一直认为在那个时期（其实也是至今）这是周星驰演得最好最让人难以忘怀的一部片子。也就是在那部片子之后，笔者才真正开始欣赏周星驰的演技的！

　　其实，周星驰真正意义上的大红大紫应该是从《逃学威龙》开始的，至少从票房上看是可以这么认为。《逃学威龙》连拍了三集，而且一集比一集搞笑，周星驰的状态也是级级上升。从这个时期开始，周星驰开始了他的黄金演艺生涯！虽然影评人对他的无厘头风格一直持批评甚至讽刺态度，但是观众的喜爱程度直接推动了电影市场的火暴。也就是从这个时侯开始，几乎每部周星驰主演的影片都在创造票房奇迹，很长一段时间里，周星驰、成龙和周润发是被媒介并提相论的。

　　抛开影片的票房，而是从总体上来评价周星驰喜剧片的话，笔者认为（其实也是许多影迷们的态度）星爷的代表作可以选出两部：《鹿鼎记》（包括续集《神龙教》）和《大话西游》（包括《月光宝盒》和《大圣娶亲》两集）！这两部片之所以堪称经典之首关键一点是剧本和演员的成功。为什么这么讲？不可否认，《鹿鼎记》是金庸的封笔之作，故事情节的展开及人物关系的发展极其精彩；而《大话西游》取材于吴承恩的《西游记》，又经编剧技安的大胆改编与设计衍生出令所有人出乎意料却耳目一新的另类故事来。可以说，这两部影片至少在前期就已经扎扎实实的打好了成功的基础。还有便是演员的阵容了。其实演员阵容的强大本身并不能说明什么问题，关键在于演员的表演：排除周星驰分别主演韦小宝和孙悟空外，《鹿鼎记》里吴孟达的海公公、吴君如的韦春花、邱淑贞的建宁公主、张敏／林青霞的圣女龙儿、李嘉欣的阿珂、陈德容和袁洁莹的双儿、温兆伦的康熙、刘松仁的陈近南、陈百祥的多隆、徐锦江的敖拜，还有秦沛和汤镇业的吴三桂父子等；《大话西游》里吴孟达的猪八戒、朱茵的紫霞仙子、莫文蔚的白骨精、蓝洁瑛的蜘蛛精、罗家英的唐三藏等等。应该说这两部影片在演员的选择上作了最大程度上的“强大”（尤其是《鹿鼎记》），而且难能可贵的是每个角色不管戏份轻重都演得相当勤恳，观众几乎挑不出哪个“腕儿”在片子里头是在滥竽充数的。所以，很自然的，《鹿鼎记》在展现原著精神和人物个性的体现上充分获得了观众的认可，而且由于经过电影的浓缩使得故事变得更加精练和集中；《大话西游》则从情感的路线上赢得了观众的掌声！《大话西游》前后两集风格又有不同，《月光宝盒》仍属于典型的周星驰喜剧类型，结构紧凑、基调欢快、节奏控制富有张力，而《大圣娶亲》则由于朱茵的表演和整部片子风格的转变使得基调一下子变得情长柔浓，节奏控制上也转成缓缓细流。周星驰终于让影迷们真正意义上的感受了他的喜剧魅力，那就是：欢笑也可以由泪水构成的！

　　笔者认为，或许众多星迷也有同感，周星驰的喜剧，从口碑上看，成功的以其古装戏为多，像《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《大内密探００８》，以及《济公》等。相反，时装（现代或近代）作品虽然也屡创票房佳绩（何况在数量上也占据了很大的比例），但是能在广大星迷中广为流传的经典段落及台词实在不多。可能正是因为古装戏往往是跳开了年代的约束，周星驰无厘头的风格更显得如鱼得水了，至少有一点，他可以很随意的在其古装剧中加入现代社会的流行用语和时髦动作，这种反潮流的做法往往是既符合了周星驰一贯的喜剧风格，又能够引起观众对于如此“戏说”化的兴趣。

　　如果要评审周星驰的时装喜剧的话，不同的星迷都有自己的最爱，但笔者认为《回魂夜》和《国产凌凌七》是最具代表性的。《国产凌凌七》拍摄于1994年，女主角由袁咏仪担任。笔者认为该片最大的成功之处是周星驰将００７原本风流倜谠、无所不能的英雄形象改头换面成成事不足败事有余、感情外露又胆怯谨慎的小人物形象。整部片子都渗透着一种讽刺而辛酸的喜剧意味（讽刺了什么，辛酸在哪里，只要看过此片的朋友都能体会到）。而《回魂夜》说实话，很多星迷其实都甚至认为是一部周星驰失败的作品，但笔者几度看完该片后却坚定认为周星驰在该片中已经作了他在之前的所有影片中未曾有过的探索。《回魂夜》里启用了在当时还算个新人的莫文蔚作为女主角，并将片子大量的时间都留给了她，周星驰在片中的出场时间有时侯让人感觉他是个客串的配角。但是，看过的朋友一定能够体会到周星驰在该片布局与叙事上在做很大的新的尝试。你说该片是鬼片也好，反映精神病人物生活的社会问题片也好，甚至是概念化风格的影片也好，喜剧能拍成这个样子，实在不由人不佩服周星驰的“无厘头”天才。

　　最后在这里，笔者还不得不要提及两位周星驰的最佳拍档，好象在观众的印象里，吴孟达绝对是首席“二当家”！很多星迷甚至喜欢把吴孟达称为“天下第一衰”，因为在哪部戏里他都是那股一颤一颠，缩手缩脚的劲儿，即便是在《食神》里改换形象站直了腰板，到了最后一样还是被星爷干掉！反正是一句话，吴孟达在周星驰的电影里一定是个替周星驰背黑锅的“衰仔”。还有一位“黄金拍档”便是吴君如了。吴君如其实在周星驰众多的片子里出场不算很多，担纲女主角的片子更少了（笔者印象最深刻的一部好象是《望夫成龙》），但是，只要是吴君如出场的戏绝对是有看头的。举个例讲，《鹿鼎记》里，她不过是正式出场过三次，每次出场也不过三五分钟，但就在这短短的三五分钟里，吴君如绝对是出彩的；还有在《神龙教》里她甚至才出场一次，而且时间短到不过一分钟，但就在她那句“东方不败”一出口，就足以笑倒所有观众。

　　当然，明月还须众星捧，其他像罗家英、陈百祥、莫文蔚等喜剧天才们都在很大程度上影响着周星驰电影的可看性。但是很令人不解的是近期港台的许多片都在流行力捧新人，且不说新人是否能够起到吸引观众的作用，而是有些新人其戏路并不适合喜剧表演，突出的一位演员就是张家辉。笔者暂不管张家辉在其他影片中的表现，至少在《千王之王２０００》中实在让人失望，有负于周星驰甘愿做配角的苦心。说句笔者个人的观点，张家辉在许多的片子里都演得蛮卖力的，表情和肢体语言都很丰富，但是缺少感染力，缺少深度，更缺少与整部片子的和谐性，关键一点是他的许多表演显得有些做作（不是周星驰那样的“自然夸张”）。

　　说实话，周星驰在他的喜剧路上已经走了够长的路了。到了现在即便观众不嫌弃他老。可能他自己都有意往二线靠拢，他与观众一样的在担心接班人的问题。周润发后面有谁？成龙后面有谁？周星驰后面呢？我们谁都不愿意看到周润发一身肥肉还在戴着墨镜叼着烟扮酷，也不愿意看着成龙已经满脸皱纹还在十层楼顶往下跳。

　　有时侯，事实就是这样，观众与演员都希望长江后浪推前浪，但是心里真正想的呢？但愿，周星驰还能给我们希望！



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（摘自搜狐）