咱们一起大话《大话西游》。
说好了叫你等着别跑，现在我倒出功夫来了，来，来，来，咱们一起大话《大话西游》。制作背景资料。当时的星爷是有名的低成本电影之王。内会子的电影，只要有他的名号在，什么都不用讲就有人大把大把的投钱。星爷志气满满中。于是成立了自己的电影公司：星辉。
于是想以一部大成本制作的片子给自己来个开门红。于是请来做出香港搞笑经典《东成细就》的刘镇伟。编剧兼导演一人身担。于是和中国西安电影制片厂合作，《大话西游》。（内西安电影制片厂可使中国最出艺术片的地）
拍摄过程？我怎么知道。
上映效果。票房惨败，即便有中国大陆的公映支持。据说打这片子以后，星爷的电影得先拿来剧本，然后再谈投资。连导演刘镇纬自己也说，当时为了想多收回投入，自己把电影剪成了两部，如果是合在一起的一部的话，效果可能会好很多。
评析技术背景介绍。现代艺术。现代艺术是在现代机器革命之后逐渐诞生的艺术形式，主要是为了区别古典艺术。古典艺术是以精致准确为审美标准。代表，古希腊艺术。但是，随着科学的进步，古典艺术的价值开始受到了挑战。你画得再像也没有照片像不是。现代艺术的审美特征是艺术家把自己想表达的概念融合到自己的艺术品中，进行第一次创作。受众群则通过自己对艺术品的感受体会美感，称为第二次创作。至于说艺术家的概念和观众的概念是否吻合，老天晓得。所以现代艺术的批评家必然应运而生。
现在开始评析《大话西游》咸鱼翻身的历史背景。当时的中国的经济的发展已经有了小二十年。国家的经济繁荣和政治的不开明使的中国的知识界开始了迷茫一代。他们拒绝崇高，拒绝思考，崇尚混乱迷茫，个性发展。一句话，愤青。现在看到了，反如上篇说的，和星爷的东西恰巧不谋而合。
《大话西游》的连续**彩过程。《大话西游》本身的基本特点是故事本身粗糙，细节包袱精当，大段大段的调侃抄袭。主要是王家卫的东西，这个后面再说。于是我们可以开始类比了。迷茫们没有未来的思维混乱；孙悟空的命运的无奈。迷茫们拒绝崇高；孙悟空死活不想干起天大圣。迷茫们个性发展，孙悟空为了一个不知所云的爱情飘来飘去。还有很多东西的类同成为迷茫们认同这电影的基础。也就是说这电影的二次创作，虽然晚了几年，却**彩狗屎运般的适应时代，可以说大大的超出了当年拍摄时的设定，成为了迷茫一代的代表符号。
说超出原来设定也是有理由的。比如，片子中的大段大段的星爷语录，很多是完全采用王家卫的作品的东西。（有趣的是，香港电影中，也只有星爷和王家卫成就出了自己的语录。巧合？呵呵）这东西可以理解成抄袭，可以理解成调侃，也可以理解成解构。抄袭先给排除了。大伙都有面子，这么招太丢人。调侃？很有可能。香港电影里有这么一风格，自己调侃自己。发展到后来就是胡说8里说的近亲杂交了。可以证明是调侃的例证也是在上文中说到的一篇网友的帖子里注意到的：洛阳沙漠中，青霞问至尊宝的名字，回答：我叫秦祥林，是昨天秦汉的弟弟。（不很准确哈，意思到了就成）是对秦祥林和秦汉分别曾是林青霞的男朋友的调侃。无聊是吧？可人家就这风格。所以引申到对王家卫的使用，很有类似的调侃之感。但是大话西游的扇子们却纷纷认为是对王家卫原语句的解构。内我只能说没有迹象表明《大话西游》要通过这个来表达更深的含义。还要说的是，因为王家卫的车轱辘话的对白风格的加入，又给《大话》加了些哲学色彩。看起来这还是无意的，有意识的加入这些东西星爷应该是从《喜剧之王》才开始的吧？
还有，影片结构的失误也成就了迷茫们的经典感受。刘镇伟自己说的是因为片子成本的问题，还有一点我怀疑是他实在是舍不得自己精心策划的搞笑桥段。这才构成的上部除了背景介绍人物性格设定意外，完全是胡闹型的搞笑。下部才开始了的真实的故事的展开和结局。
可这特点又叫扇子们欢喜上了。上部他们认为是没有目的的本身的迷茫。下部是有目的的追求后的迷茫。总之，经典。甚至有人深爱至尊宝拿着木盒子练习长跑，并时不时地念叨着：“般若波罗密”的段子，非说是有以后《罗拉快跑》的美感。那么，算了吧，我还是省省力气好了。
还有很多类似的东西，实在不想一一列举了。总体的感受，《大话西游》的一次创作只能说是还好，实在说不上是多么精当。可它因为本身的粗糙，反叫这电影有了很多可以思考的地，同时难得的又碰上了好时候，一次彻底革新的二次创作，让这片子连续**彩般的咸鱼翻身，成为传说中的东西。这故事发展的本身就很后现代主义。呵。当然，有的网友说，我喜欢就好了，我就是当他是神，怎么地？！我对你不能怎么地，可在这场我们自己亲身参与的造神运动中，最大的受害者是星爷他自己。如我上篇说的，这以后他就完全没有了“北”这个方位概念。出不来好东西，你又何好之有？
可话说回来了，毕竟，人家成功了，星爷和刘镇伟，从过程来看，应了内首歌词：老天爱笨小孩。
另加一句，我十分喜欢这片子里的可爱的葡萄。想着都觉有趣。
咱们一起大话《大话西游》。
去玩玩大话西游的游戏也某那不错的啊~游戏蛮Q的~
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